Comparada con otras bandas como los Rolling Stones, los Dire Straits fueron muy breves. Alcanzaron la cumbre tan rápido como desaparecieron. Mark Khnopfler lidero la banda desde dominio de la guitarra eléctrica, pero tambien basándose en sus composiciones originales. No todas las bandas pueden asegurar que fueron la Nº1 como si pueden hacer ellos.
En 1973, tras graduarse en filología inglesa en la Universidad de Leeds, Mark Knopfler, un joven escocés de Glasgow, decide trasladarse a Londres para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Mark cuenta con experiencias musicales previas poco relevantes de su etapa escolar, y durante su estancia en Leeds conoce a Steve Phillips con quien forma un dúo que se hace llamar The Duolian String Pickers. Los cinco años durante los cuales colaboran juntos son de los más importantes en el desarrollo de Mark como guitarrista.
Los primeros pasos del joven Mark en la capital los da con una banda de R&B llamada Brewer’s Droop con la que hace algunas grabaciones en los Rockfield Studios, propiedad de Dave Edmunds, y participa en unos cuantos conciertos en colegios y otros clubs. Es en esta banda donde conoce a Pick Withers, experimentado batería que impresiona muy gratamente a Mark. Después de dos meses de colaboración, tras la grabación del álbum Booze Brothers la banda se disolvió. Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos mientras que Mark inicia una etapa difícil en la que, según sus propias palabras, se moría literalmente de hambre. Afortunadamente, su título universitario le permite conseguir finalmente un trabajo como profesor en el Loughton College de Essex, etapa durante la cual vivió dos años en un piso alquilado en Buckhurst Hill y dio también lecciones de guitarra en la Staples Road School.
El origen (1976)
En 1976, Mark Knopfler decide formar con amigos del Loughton College una banda que se hace llamar Café Racers con la que toca en pubs y escuelas cercanas al colegio donde imparte clases. Por esas fechas, su hermano menor David se traslada a Londres y, tras unas semanas alojado en casa de Mark, acaba viviendo en Farrer House, un bloque de apartamentos en el barrio de Deptford, al sudeste de Londres, donde comparte un piso de la primera planta con un bajista de Leicester llamado John Illsley. Una mañana, al regresar a casa después de haber estado fuera toda la noche, John Illsley se encuentra a Mark durmiendo en el suelo del salón con la cabeza recostada en una silla. Fue el primer encuentro entre ambos poco antes de su primera actuación juntos. Una noche en la que el bajista de Café Racers estaba enfermo Mark le pide a John que le sustituya, dando comienzo a una larga y estrecha colaboración. Ambos se dan cuenta pronto de que, a pesar de tener una buena reputación en el ámbito de los pequeños clubs locales, Café Racers tienen un futuro limitado.
En abril de 1977, Mark deja su piso de Buckhurst Hill y se traslada a vivir con David y John a Farrer House. Mark mantiene su puesto de profesor, mientras que John trabajaba en una tienda de discos y David como asistente social en Deptford. Desde esa fecha hasta principios del verano de 1977, los tres compañeros dedicaban buena parte de su tiempo libre a ensayar en el apartamento composiciones propias, principalmente de Mark Knopfler. Fue entonces cuando los tres deciden formar un grupo, aunque les falta un batería. Mark piensa en seguida en el antiguo componente de Brewer’s Droop, Pick Withers, con quien había tocado en 1973 y que considera ideal para el tipo de música que hacen. Tenía experiencia ya que había tocado con The Primitives y una buena reputación como músico de estudio.
La llegada de Pick Withers, además de aportar algo de experiencia profesional en el mundo musical, permite completar una verdadera banda de rock, una vieja aspiración de Mark, y empezar a tomarse las cosas más en serio. Las dotes de Mark como músico y compositor se ponen de manifiesto desde un principio, así como su personalidad y su exigencia en conseguir un estilo musical que les distinga del resto. Poco a poco se va erigiendo como líder de la incipiente banda.
El nombre.
En un comienzo, siguen actuando con el nombre de Café Racers interpretando tanto canciones propias como versiones de temas de otros artistas como Ry Cooder o Brenda Lee. El 9 de julio de 1977 se estrenan con ese nombre en un concierto punk ofrecido en una explanada que había detrás del bloque de apartamentos de Farrer House, para el que tienen que tomar la electricidad del piso en el que viven. A este estreno le siguen agotadores ensayos y otros pequeños conciertos, pero apenas ganan lo suficiente para pagar el alquiler del equipo de sonido y poco más. Además, el nombre de Café Racers no termina de convencerles. Finalmente, es un amigo de Pick Withers el que, en alusión a su penosa situación económica, les propone adoptar el nombre con el que saltarían a la fama: Dire Straits (que en castellano viene a significar ‘graves apuros’ o ‘problemas económicos’).
La banda
Mark Freuder Knopfler (Glasgow, Escocia, 12 de agosto de 1949). Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo con la guitarra sin púa. También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer’s Droop), para otros artistas (Bob Dylan en Slow Train Coming entre otros), ha participado en infinidad de discos de Phil Lynott, Solo in Soho y The Philip Lynott Album) y ha realizado proyectos en solitario. Además, ha compuesto música para varias películas, incluyendo “Local Hero”, “Comfort and Joy”, “Cal”, “La princesa prometida”, “Last exit to Brooklyn”, “Wag the Dog”, “Metroland” y “A shot at glory”, y para otros cantantes como Tina Turner, “Private Dancer”. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto 27.º de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
(Glasgow, Escocia, 27 de diciembre de 1952). David creció en Newcastle (Inglaterra), junto con su hermana Ruth y su hermano Mark Knopfler. Es el hijo más pequeño de María Luise y Erwin Knopfler, húngaro-judío que huyó por la amenaza de los nazis. En Newcastle asistió a la Gosforth Grammar School. Desarrolló un temprano interés en la música. A la edad de 11 años, tocaba varios instrumentos. El órgano, y en particular la guitarra y el piano, fueron importantes en su vida. Ya con 14 años, en su adolescencia, interpretó sus propias canciones en los clubes, esto era ya en la década de los 60 y actuó en centros comunitarios y escuelas locales. Después de asistir a la Politécnica de Bristol, se convirtió en trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con John Illsley. David Knopfler pasó tres años con Dire Straits. Después de salir de la banda, se embarcó en una carrera en solitario como cantante, y trabajó haciendo música para cine. También ha publicado un libro de poesía. El contacto con su hermano se ha limitado a eventos privados, desde la ruptura en 1980. David se casó con la escritora Anna Perera en marzo de 1984. Tienen un hijo, nacido en agosto de 1985. Anna y David se divorciaron en 2010. Actualmente tiene una relación con la profesora de arte Leslie Stroz.
John Illsley.
Nacido en Leicester el 24 de junio de 1949, John fue el bajista de Dire Straits desde su fundación en 1977 hasta su desaparición en 1995. John conoció a Mark Knopfler (que en ese momento vivía con su hermano, David) a mediados de la década de los 70 en una fiesta en Londres. Gracias a la fama alcanzada por la banda, John consiguió publicar dos discos en solitario (“Never Told A Soul”, 1984 y “Glass”, 1988) a la vez que formaba parte de los Dire Straits, sin lograr ninguno de ellos excesiva repercusión. Tras la ruptura de los Dire Straits en 1995, John Illsley se dedicó a cultivar su hobby favorito: la pintura. En 2005 formó un grupo denominado Cunla, cuya actividad principal es dar conciertos con fines benéficos. Ha publicado otros discos: 2007 – Live in Les Baux de Provence (with Cunla and Greg Pearle) 2008 – Beautiful You (with Greg Pearle) 2010 – Streets of Heaven 2014 – Testing the Water 2015 – Live in London 2016 – Long Shadows.
(Leicester, Inglaterra, Reino Unido, 4 de abril de 1948).Pick (inicialmente escribía su nombre como Pique) se convirtió en músico profesional a los 17 años cuando entró a formar parte de una banda llamada Primitives. Ya a comienzos de la década de los 70, formó una banda de rock progresivo llamada Spring. Llegaron a publicar un álbum y a realizar una gira de dos años. Finalmente, Spring se disolvió y Pick se integró en la banda Brewer’s Droop (que ya habían publicado un álbum y estaban grabando el segundo). En esta banda conoció a un joven guitarrista, Mark Knopfler. Finalmente, Brewer’s Droop se disolvió. Mark Knopfler, le llamó para formar una banda. En un inicio tocaban de bar en bar como otras pub-bands del momento; su nombre era Cafe Racers por este motivo. El estilo de Pick estaba basado en el sonido blues (combinaciones de snare y hit-hat en lugar de ritmos fuertes). Pick permaneció en la banda hasta 1982, cuando decidió continuar su carrera orientándose hacia el jazz. El sustituto de Pick fue Terry Williams (también colaborador de Dave Edmunds). A lo largo de la década de los 70, Pick colaboró con otros artistas como Chris Jagger, hermano de Mick Jagger, Dave Edmunds de Rockpile y Bob Dylan, entre otros.
Los primeros días: (1977)
El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing. La maqueta acaba en las manos de Charlie Gillet, afamado crítico musical londinense y conocido de John Illsley, que queda gratamente impresionado con la música que recibe y decide emitirla en el programa Honky Tonk que presentaba por aquel entonces en la BBC Radio London. Era el domingo 31 de julio de 1977. Desde ese momento, ejecutivos de diferentes compañías empiezan a buscar a los autores de aquellos temas, entre ellos John Stainze, responsable del departamento de A&R de la casa discográfica Phonogram Records, de quien se dice que estaba duchándose la primera vez que los escuchó en la radio.
Unas semanas después, el 10 de septiembre, Dire Straits participa en el Clapham Common Festival, dos conciertos presentados por el propio Gillet y organizados por su programa de radio para promocionar a pequeños grupos musicales. Tras su actuación en el festival, consiguen un contrato para tocar regularmente en dos clubes londinenses de mayor reputación, el Rock Garden y el Hope and Anchor,10 lo cual permite que la situación del grupo vaya mejorando poco a poco a partir de entonces. Los honorarios que reciben les permite cubrir gastos, aunque sin lujos, ya que buena parte lo emplean en conseguir un buen sonido en sus actuaciones.
Por fin, a finales de 1977 los Dire Straits consiguen salir del circuito de pequeños locales y dar el salto al mundo de la industria discográfica. El 9 de diciembre, coincidiendo con su última actuación en el Hope and Anchor en el marco del Front Row Festival, firman un contrato exclusivo para el sello Vertigo Records de Phonogram Records de John Stainze, quien inmediatamente se pone a trabajar. Ed Bicknell, mánager de grupos que entonces trabajaba para la agencia de giras y espectáculos NEMS, recibe la petición de Stainze de que consiga algunos conciertos para los Dire Straits. Tras oír el 13 de diciembre una de sus actuaciones en el Dingwalls Club,810 al norte de Londres, Bicknell llega a un acuerdo para representar oficialmente a la banda y les coloca como teloneros en la inminente gira británica del grupo estadounidense Talking Heads del prometedor David Byrne. Entre el 20 de enero y el 5 de febrero de 1978 dan 16 conciertos, recibiendo críticas tan favorables que no tardan en grabar su primer disco.
Los primeros trabajos (1978)
Dire Straits grabó su primer álbum homónimo entre el 14 de febrero y el 8 de marzo de 1978 en los Basin Street Studios, un tiempo muy escaso para un disco medianamente cuidado que supieron administrar bien, pues empezaban a sentir la presión comercial. El LP, cuyo coste ascendió a doce mil quinientas libras, contenía nueve temas, entre ellos «Sultans of Swing», «Down to the Waterline» o «Water of Love», y en él el grupo muestra su agradecimiento a dos figuras importantes hasta ese momento: Charlie Gillet, a quien está dedicado, y el abogado Robert Allan, quien les asesoró en la firma de su contrato.
Tras la grabación del disco, Dire Straits se prodigan por toda Inglaterra ofreciendo actuaciones en directo en diversos locales, lo cual les permite darse a conocer y adquirir experiencia a pasos agigantados. La presión sobre la banda es tal que se ven obligados a permitir la retransmisión radiofónica de dos de ellas: una del 13 de abril en Mánchester retransmitida por la BBC, y otra del 19 de abril en Chester ofrecida por Radio Liverpool.10 Phonogram tenía previsto lanzar el disco en mayo, pero debe retrasarse porque el grupo graba el sencillo de Sultans of Swing a finales de abril en los Pathway Studios y faltan algunos pequeños detalles.
El 22 de mayo inician una minigira por Europa junto al grupo Styx que los lleva a tocar en París, La Haya y Hamburgo, regresando en seguida a Londres para preparar la inminente gira promocional en solitario del disco, que se publicó finalmente el 8 de junio en el Reino Unido. La acogida fue buena por parte de la crítica especializada, pero escasa por el lado del gran público británico. El disco alcanza el puesto 37 en las dos primeras semanas, pero desaparece de los primeros puestos enseguida. Sólo la progresiva publicación del álbum en Europa, Estados Unidos y Oceanía (donde alcanzan rápidamente el número uno en ventas) y el éxito de sus giras en directo hace que el disco se afiance hasta convertirse en un superventas.
A finales de 1978, el grupo inicia en los estudios Compass Point de Nassau (Bahamas) la grabación de su segundo álbum, Communiqué, mientras preparan su primera gira por los Estados Unidos. Las sesiones se desarrollan entre el 28 de noviembre y el 28 de diciembre, aunque la banda decide finalmente que las mezclas finales se lleven a cabo en los Muscle Schoals Studios de Sheffield (Alabama), ya en el mes de enero de 1979. Tras ello, el grupo realiza entre el 6 y el 18 de febrero una pequeña gira por Holanda y Alemania, dos de sus principales mercados hasta ese momento, con varias actuaciones en programas de televisión y radio, y otros cuantos conciertos en los que se agotan las entradas. También ese mismo mes, el álbum Dire Straits alcanza el número uno en ventas en Francia y se convierte en disco de platino en Australia y Nueva Zelanda.
A finales de febrero, Dire Straits inicia su debut en los Estados Unidos con una gira que dura desde el 23 de febrero al 2 de abril de 1979, treinta y ocho días frenéticos en los que ofrecen 51 conciertos ―todos ellos en locales de pequeño aforo con lleno absoluto― en 19 ciudades de ambas costas, incluidas Toronto y Montreal en Canadá; conceden más de 300 entrevistas y visitan numerosos estudios de radio. La gira es un éxito total que dispara las ventas de su primer álbum en tierras americanas hasta convertirse en disco de platino en Estados Unidos en pocas semanas. Entre los miles de espectadores que acudieron a sus conciertos se encontraba Bob Dylan, quien les descubrió en esta gira y no tardó en trabar tal amistad con los miembros del grupo que Mark Knopfler y Pick Withers acudieron en el mes de mayo a su invitación para participar en la grabación de su álbum Slow Train Coming.
Por fin, tras varias semanas de espera el 21 de mayo de 1979 se pone a la venta el nuevo álbum Communiqué. El 8 de junio la banda inicia una nueva gira por su país que se extenderá nuevamente a Estados Unidos (septiembre), Europa Occidental (noviembre) y terminará en diciembre de ese año en Irlanda y Londres. Dire Straits completan un año 1979 realmente triunfal en todos los sentidos, aunque el nivel de exigencia hace que acaben física y mentalmente agotados y se tomen un respiro de seis meses. A ello contribuyen también los primeros síntomas de desavenencias internas protagonizados por David Knopfler, el hermano de Mark, disconforme con la presión que el entorno musical ejerce sobre el ya famoso grupo.
Estos dos primeros trabajos son los que configuraron el sonido de la banda, y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos, como el ya mencionado «Sultans of Swing», en el álbum Dire Straits o «Once upon a Time in the West» y «Portobello Belle», en Communiqué.
Hacia una mayor complejidad: (1980-1985)
En junio de 1980, tras un largo descanso, los Dire Straits inician las grabaciones de lo que será su tercer disco. Las sesiones se extienden entre el 27 de junio y el 14 de agosto, durante las cuales se produce el abandono de David Knopfler, quien el 25 de julio anuncia oficialmente su retirada del grupo. Sid McGinnis sustituiría a David durante el resto de la grabación, aunque ninguno de los dos aparece en los créditos del álbum.
El 17 de octubre se publica en todo el mundo el tercer álbum de los Dire Straits, Making Movies, que cuenta con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la poderosa E Street Band de Bruce Springsteen), que marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. En este disco se incluyen temas como «Tunnel of Love» y «Romeo and Juliet», que toma el título de la obra de Shakespeare y trata de un amor imposible. También están otros grandes éxitos como «Expresso Love» y «Solid Rock».
Para cubrir el hueco dejado por David y proseguir por la senda del sonido iniciado en el último disco, la banda decide incorporar a la formación al guitarrista Hal Lindes, californiano de Monterey, y al tecladista Alan Clark, inglés de Durham. Con el nuevo personal, el siguiente álbum fue publicado en 1982 bajo el título Love Over Gold, con sólo cinco canciones, aunque todas ellas de larga duración. Tras concluir su grabación, en julio de 1982, el bateria Pick Withers deja la banda, siendo sustituido por el bateria Terry Williams, quién trabajó con Dave Edmunds de Rockpile. Este cambio hizo volver a sus orígenes de pub-band británica (al igual que lo era Rockpile); con un sonido más sencillo y desenfadado, frente al rock complejo de sus últimos trabajos. El resultado fue un EP con tres canciones bailables, titulado Extended Dance, que incluiría los conocidos temas «Twisting By The Pool» y «Two Young Lovers», además del menos conocido «If I had You».
El siguiente disco de larga duración en salir al mercado fue el directo Alchemy en 1984, en el que se recogen casi todos los mejores temas de la banda, incluido «Going Home», de la película Local Hero, cuya banda sonora fue publicada como trabajo en solitario de Mark Knopfler. También firmaría en solitario en estos años las bandas sonoras de Comfort & Joy y Cal, donde conocería al tecladista Guy Fletcher.
Éxito masivo: (1985-1988)
Los cambios continuaron en la alineación de la banda; el guitarra-rítmica Hal Lindes se fue de la banda en una de las sesiones y entró Jack Sonni para sustituirlo. Además, la banda contrata a Guy Fletcher como un segundo tecladista. En 1985, se lanza a la venta el álbum Brothers in Arms, que se convirtió en un gigantesco éxito en ese año, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno, «Money for Nothing». En el álbum participaba también Sting, entre otros. La portada de este disco, con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea. En este disco se encuentran, además del ya mencionado «Money for Nothing», temas como «So Far Away», «Walk of Life» o «Brothers in Arms», canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace la letra aún más estremecedora, si cabe.
La gira mundial que siguió al álbum en 1985-86 fue un auténtico éxito, incluyendo una aparición en Live Aid el 13 de julio de 1985, con Sting como vocalista invitado. La gira finalizó en el Entertainment Centre de Sídney, Australia, en 1986, donde Dire Straits todavía mantiene el récord de apariciones consecutivas (veintiuna noches), la última de las cuales es conocida por su versión calypso de «So Far Away» y una improvisación de la canción folk australiana «Waltzing Matilda». En un período de dos años, Dire Straits tocó 247 conciertos en más de cien ciudades diferentes.
Ayudó al gran éxito de este disco, Brothers in Arms, el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.
Últimos años: (1988-1995)
En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, donde los distintos miembros de la banda continuaron con sus trabajos en solitario. Tan solo rompieron el silencio con la publicación del recopilatorio Money for Nothing (1988) y con la exitosa aparición en el concierto de celebración del 70.º aniversario de Nelson Mandela junto a Eric Clapton (Wembley Stadium, Londres, 11 de junio de 1988), el cual interpretó su exitosa canción «Wonderful Tonight» junto a la banda, aparte de colaborar como guitarrista rítmico en las otras interpretaciones de Dire Straits en dicho concierto. Su último álbum de estudio, On Every Street, se lanzó en 1991. En él participaba el personal de Brothers In Arms entre un conjunto de músicos de estudio. El álbum, a diferencia de su antecesor Brothers In Arms, fue recibido con división de opiniones y con un éxito más moderado. La gira de 1991-92 (inicialmente planificada para 300 conciertos hasta bien entrado el 93) que siguió a On Every Street no tuvo tanto éxito como la anterior de 1985-86. El último concierto de Dire Straits tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 ante unas 40.000 personas en el estadio de La Romareda, en Zaragoza. Más adelante, publicarían los directos On The Night (de la gira 1991-92) y Live at the BBC (con temas en directo grabados en la emisora pública inglesa en los primeros años de actividad de la banda) en los años 1993 y 1995, respectivamente. Después de todo esto, la banda volvió al silencio.
Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde la formación inicial de la banda, pasó a dedicarse a la pintura, en 2008 regresó al panorama musical con un álbum titulado Beautiful You y en 2010 publicó Streets Of Heaven. Otros antiguos miembros continuaron sus carreras musicales, como David Knopfler o el baterista Pick Withers, que pasó a trabajar en bandas de jazz.
Mis temas favoritos.
“Sultans Of Swing” (1978), Dire Straits.
La letra fue escrita por el vocalista y guitarrista Mark Knopfler y está inspirada en una experiencia que tuvo en un pub en Deptford, Londres. Allí, una noche vio a una banda de jazz que tocaba ante un público escaso, pero, a pesar de la situación poco glamorosa, la banda tocaba con entusiasmo y estilo. La banda de jazz se llamaba a sí misma los «Sultans of Swing» (Sultanes del Swing), un nombre irónico, ya que el lugar era bastante modesto. Knopfler quedó fascinado por la escena y decidió capturarla en una canción, retratando a estos músicos anónimos y su pasión genuina por la música. El tema refleja la simplicidad y autenticidad de tocar por amor al arte, más allá del reconocimiento o el dinero. La canción fue grabada originalmente como una maqueta de bajo presupuesto, pero al ser escuchada por productores de grandes disqueras, pronto se convirtió en un éxito. Esta canción ayudó a Dire Straits a firmar un contrato discográfico y fue clave en el éxito de su primer álbum homónimo.
“Romeo y Julieta” (1980), Making Movies.
La canción narra una versión moderna de la historia de los amantes de Shakespeare, Romeo y Julieta, explorando temas de amor no correspondido y decepción. Knopfler escribió esta canción inspirado por una relación amorosa fallida. En ella, combina la historia clásica con experiencias personales, mostrando a un «Romeo» moderno que, pese a estar profundamente enamorado de «Julieta», enfrenta el dolor de ser dejado atrás. En la canción, Julieta parece haber cambiado de opinión sobre la relación, y Romeo se encuentra atrapado entre el amor que aún siente y la tristeza de la separación. Musicalmente, «Romeo and Juliet» es reconocida por su distintivo arpegio de guitarra en una afinación abierta, lo que le da un sonido único y melancólico que refuerza el tema de la canción. A lo largo de la letra, Knopfler juega con referencias literarias y cinematográficas, dándole un tono de nostalgia y añoranza que ha resonado con los oyentes.
“Brothers in Arms” (1985), Brothers In Arms.
Escrita por Mark Knopfler, la canción aborda el tema de la guerra y la hermandad entre soldados, explorando la tristeza y el sufrimiento que genera el conflicto bélico. La inspiración de Knopfler para la canción provino de su reflexión sobre la Guerra de las Malvinas, el conflicto de 1982 entre el Reino Unido y Argentina. Sin embargo, la letra y el mensaje son universales y aplicables a cualquier guerra. En «Brothers in Arms», Knopfler canta desde la perspectiva de un soldado que se dirige a su «hermano» en el campo de batalla, expresando tanto el compañerismo como la tragedia de tener que pelear en una guerra. El tono melancólico y solemne de la canción, acompañado por un solo de guitarra que evoca dolor y nostalgia, refuerza su mensaje antibélico. «Brothers in Arms» fue una de las primeras canciones en aprovechar el formato de CD y fue el primer álbum en vender más de un millón de copias en ese formato, lo que le dio a Dire Straits un éxito masivo a nivel mundial. Además, se convirtió en un himno de paz y un recordatorio de los costos humanos de la guerra. La canción es apreciada tanto por su compleja composición musical como por su poderosa y conmovedora letra, consolidándola como una de las obras maestras de la banda y uno de los clásicos del rock con un mensaje de paz y reflexión.
“Ride Across The River” (1985), Brothers In Arms.
Escrita por Mark Knopfler, esta pieza aborda temas de conflicto, guerra y el costo humano de la violencia. A diferencia de otras canciones del álbum, «Ride Across the River» presenta un ritmo relajado, casi hipnótico, con una mezcla de influencias de rock, reggae y sonidos de percusión latinoamericana, creando una atmósfera envolvente que refleja la tensión y la incertidumbre de la guerra. La letra de la canción cuenta la historia desde la perspectiva de un soldado que cruza un río hacia territorio enemigo, planteando temas sobre la moralidad en tiempos de guerra y el dilema de quienes luchan sin tener claro si la causa que defienden es justa. A través de esta narrativa, Knopfler intenta destacar la ambigüedad de la guerra y cómo, muchas veces, los combatientes se ven atrapados en un conflicto más grande que ellos mismos, sin realmente comprender las razones de fondo. «Ride Across the River» se distingue por sus efectos de sonido y por el uso de sintetizadores y percusiones, que crean una atmósfera exótica y evocadora, perfecta para el mensaje sombrío de la canción. Esta pieza continúa el tono antibélico de otras canciones de Brothers in Arms, consolidando al álbum como un comentario profundo sobre los conflictos humanos..
“Why Worry” (1985), Brothers In Arms.
Escrita por Mark Knopfler, esta canción tiene un tono optimista y reconfortante, muy diferente a otros temas del álbum que abordan la guerra y el conflicto. «Why Worry» invita a la calma y la esperanza, con un mensaje sencillo: «¿Por qué preocuparse?». La letra expresa consuelo y apoyo hacia alguien que está pasando por un momento difícil, sugiriendo que las dificultades eventualmente pasarán y que todo estará bien. Musicalmente, la canción se caracteriza por su ritmo suave y la interpretación delicada de Knopfler en la guitarra, creando una atmósfera tranquilizadora. Es una de las piezas más melódicas y emocionales de Dire Straits, destacando por su minimalismo y su enfoque en transmitir paz y serenidad.
