Los Panchos existen desde el año 1944, todavía estaba vivo Hitler, y desde entonces (evidentemente con diferentes componentes) han estado haciendo lo mismo, Boleros. Es muy dificil sobrevivir casi un siglo en el mundo de la música haciendo siempre lo mismo, pero ellos lo han logrado. ¿Como?, pues haciendolo muy bien.
El origen
El Trío Los Panchos se formó en Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto que el mismo inventó. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco aun en 1944, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.
Con la compañía discográfica SEECO grabaron 4 temas en 1944 que se comercializó como «Ecos de México». En 1945 grabaron una colaboración de 3 canciones con la Orquesta Viva América de (Alfredo Antonini – Director de orquesta) con el acordeonista John Serry Sr. para Pilotone Records en un álbum discográfico llamado «Music of the Americas». Los temas fueron «La palma», «Allá en el rancho grande» y «Desde que te fuiste». Los Panchos ganaron fama internacional tras firmar con Columbia Records (hoy parte del consorcio Sony BMG) con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Ahí grabaron varios de sus más grandes éxitos, como «Sin ti», «Rayito de luna», «Un siglo de ausencia», «Me voy pa’l pueblo» entre muchas otras. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.
El nombre.
El nombre «Pancho» es un diminutivo común de Francisco en México y otros países de habla hispana. En muchos casos, «Pancho» se utiliza también como apodo amistoso o coloquial, lo que refleja el sentido de camaradería y cercanía. Además, hay quienes especulan que el nombre podría estar inspirado en la figura de Pancho Villa, el revolucionario mexicano, lo que le habría dado al grupo un toque de mexicanidad y fuerza cultural.
El Trio Original.
Su nombre fue José de Jesús Navarro Moreno, fue miembro fundador del trío. Fue responsable de la segunda voz, guitarra y conducción desde 1944 hasta su muerte en 1993. Nació en Irapuato, Guanajuato, el 20 de enero de 1913 y falleció en México D. F. el 24 de diciembre de 1993. Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, autor de éxitos como Lo dudo, Rayito de Luna,16 La corriente, Una copa más, Sin un amor, Perdida, Maldito corazón, Sin remedio, entre otros.
Su nombre fue Alfredo Bojalil Gil, también conocido artísticamente como El Güero Gil (el Rubio). Creador y fundador principal del trío. Ejecutante del requinto y la tercera voz desde 1944 hasta su retiro en 1979. Nació en Teziutlán, Puebla, el 5 de agosto de 1915 y falleció en México D. F. el 10 de octubre de 1999. El requinto fue creado por él ante la necesidad de reforzar las introducciones y los pasajes sin voz de las canciones; afinado una cuarta más alta que la guitarra normal, se asemeja a una guitarra pequeña, pero con un sonido más agudo, dando un excelente efecto y sonido musical a las interpretaciones.
Hernando Avilés.
Su verdadero nombre era Herminio Avilés Negrón, fue la primera voz del trío desde 1944 a 1951 y luego de 1956 a 1958, nació el 1 de febrero de 1914 en San Juan, Puerto Rico y falleció en México D. F. el 26 de julio de 1986. Fue también integrante del trío Los Tres Reyes junto a los hermanos, Raúl y Gilberto Puente. Alfredo Gil, tras su retiro, dejó en su lugar a su alumno Gabi Vargas, quien se integró en la última alineación junto con Chucho Navarro y Rafael Basurto Lara. Después del fallecimiento de Chucho Navarro, Gabi Vargas heredó el nombre del trío Los Panchos de su maestro Alfredo Gil, y es él quien sigue el legado con una nueva alineación.
Los primeros días:
En 1946, el excepcional virtuosismo y autenticidad del trío atrajo la atención de Edmund Chester, vicepresidente de la Cadena de Las Américas (Network of the Americas) de CBS Radio. Los Panchos fue inmediatamente invitados a actuar como «embajadores musicales» en el programa Viva América de la radio para apoyar la diplomacia cultural para Voice of America en veinte países de América Latina y América del Sur. Durante estas actuaciones también colaboraron con la vocalista Manolita Arriola. A partir de 1949 se establecen en México grabando muchos de sus grandes éxitos y regrabando algunos temas hechos con Coda, Pilotone o Seeco.
Salida de Hernando Avilés.
En 1951, cuando Hernando Avilés abandonó el grupo, inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Boutier, posteriormente conocido como Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos nueve meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés, no terminó de gustar al público. Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en cincuenta películas a lo largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino; los mexicanos Enrique Cáceres Méndez, Ovidio Hernández Gómez y Rafael Basurto Lara.
Carrera posterior.
En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío, entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino, el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeoespañola Eydie Gormé, quien tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish (titulado Amor, en español). El éxito de este intento hizo que la CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad.
Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio, fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos ídolos cantando juntos, el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica post mortem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos volvieron a colaborar con vocalistas femeninas como acompañantes. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, las cantantes argentinas Estela Raval y María Martha Serra Lima y la española Mari Trini, con quienes se cerró esta etapa.
En los años noventa grabaron en España, con Sony Music, los discos Los Panchos Hoy y Los Panchos a su manera, que recibieron discos de oro y de platino. Fueron los últimos discos que grabó el fundador Chucho Navarro, junto con Gabi Vargas y Rafael Basurto.
Legado e influencia
Después de mas de 70 años de carrera, el Trío Los Panchos ha dejado un legado de aproximadamente 1.122 canciones, sin contar grabaciones o transmisiones radiofónicas, presentaciones en TV, además de haber grabado en diferentes idiomas además del español, como inglés, japonés, árabe, tagalo, griego e italiano y de haber incursionado en diversos géneros musicales, como el tango, el country, el vals peruano, el pasillo, el son, la rumba, el mambo, la guaracha, el chachachá, el joropo, el merengue, la clave, la guarania, la galopa, el blues, la cueca y el pasaje venezolano.
Mis temas favoritos.
“La Malagueña” (1945), Mexicantos.
La canción es una pieza que mezcla elementos del folclore mexicano y el estilo romántico del trío. Originalmente escrita como un huapango, un género musical de la región huasteca, «La Malagueña» es una declaración de amor dirigida a una mujer de Málaga, España, conocida por su belleza y elegancia. La letra expresa admiración y devoción, comparando la hermosura de la mujer con elementos naturales y exóticos.
“Lo dudo, (Lodo)” (1954), Boleros Selectos con los Panchos.
Es un bolero escrito por el compositor mexicano Rubén Fuentes y fue grabado en 1954. La canción aborda temas de desamor y traición, utilizando la metáfora del «lodo» para representar las emociones negativas que quedan después de una relación fallida. La letra describe el dolor y la decepción del protagonista al descubrir la falsedad en el amor que creyó sincero. La versión de Los Panchos destaca por sus armonías vocales y el acompañamiento de guitarra, características que definieron su estilo. Con «Lodo», el trío logró transmitir la tristeza y el arrepentimiento de una manera emotiva, lo que conectó profundamente con su público. La canción se convirtió en uno de los boleros más reconocidos de su repertorio, consolidando su lugar como maestros del bolero romántico.
“Perfidia” (1959), Los Panchos En México.
Compuesto por Alberto Domínguez en 1939 y se ha convertido en uno de los temas más icónicos del repertorio de Los Panchos. La canción trata sobre el dolor y la traición que siente una persona después de que su amor ha sido infiel. La letra expresa sentimientos de decepción y tristeza, reflejando la complejidad emocional de una relación fallida. Los Panchos grabaron su versión de «Perfidia» en 1959.
“Cuando Calienta El Sol” (1961), Cuando Calienta El Sol.
Aunque la autoría original es algo debatida, se atribuye generalmente a Carlos Rigual, Mario Rigual, y Rafael Seijo. La versión de Los Panchos se convirtió en uno de sus grandes éxitos, destacando su estilo romántico y melódico característico. El tema describe el sentimiento de enamoramiento que surge bajo el calor del sol, con una atmósfera veraniega y pasional. La interpretación de Los Panchos con su distintiva armonización vocal y acompañamiento de guitarras, le dio un toque nostálgico y romántico, que lo convirtió en un éxito internacional y consolidó su fama en la música latina.
“Esta Cobardía” (1981), Joyas inolvidables.
Escrita por el compositor español Manuel Alejandro, la canción fue lanzada en la década de 1970, cuando el trío ya había alcanzado fama internacional. Aunque Los Panchos son más conocidos por sus boleros románticos, esta canción destaca por su profundo contenido emocional. La letra de «Esta Cobardía» expresa el lamento de un hombre que sufre por no atreverse a confesar su amor a una mujer, viviendo en una angustia constante por su cobardía emocional. La interpretación del trío, con sus armonías vocales y acompañamiento de guitarras, amplifica el sentimiento de dolor y arrepentimiento, lo que la convirtió en un éxito entre sus seguidores. Esta canción consolidó aún más la reputación de Los Panchos como maestros del bolero romántico, añadiendo a su legado otra pieza inolvidable en su vasto repertorio.
